Resumo: Durante a década de 2000, a palavra “indie” era comum e relativamente central para a música juvenil e urbana da zona metropolitana de Buenos Aires. Como entender o fenômeno indie na história de músicas juvenis associadas ao rock na Argentina? Com quais parâmetros compreendê-lo, já que se trata de um fenômeno que escapa à apropriação identitária dos gêneros musicais? Para responder estas perguntas descrevemos a música indie em Buenos Aires e mostramos sua evolução. Afirmamos que o indie é muito mais uma forma de fazer do que se identificar com a música. Nesse sentido, é a manifestação de um novo relacionamento com a música e a produção de música. Para tanto tem sido necessário explorar o discurso pragmático sobre a “música como ação” e sobre a música como mediadora do social que habilitava este olhar sobre o indie. Analisando deste modo, reformulamos o conceito de música de uso.

Abstract: During the 2000s, the term “indie” became common and relatively principal for the juvenile, urban music of the metropolitan area of Buenos Aires. How can we understand the indie phenomenon in the history of juvenile music related to Argentine rock bands? What variables should we take into consideration to comprehend indie since its logic differs from the one established by the identitarian appropriation of music genres? In order to answer these questions, we describe indie music in Buenos Aires and show its evolution. We suggest that indie is much more than a way in which people identify themselves with music. It is the manifestation of a new relation with music and its means of production. In line with this idea, we explore the most recent pragmatic approach to “music into action” and music as mediator of the social to reformulate the notion of music to use.

Resumen: Durante la década del 2000, la palabra “indie” se volvió común y relativamente central para la música juvenil y urbana de la zona metropolitana de Buenos Aires. ¿Cómo comprender el fenómeno indie en la historia de las músicas juveniles asociadas al rock en Argentina? ¿Con qué parámetros entenderlo dado que su lógica escapa a la instaurada por la apropiación identitaria de los géneros musicales? Para responder estas preguntas, describimos la música indie en Buenos Aires y mostramos su evolución. Afirmamos que el indie es mucho más una manera de hacer que de identificarse con la música. Es la manifestación de una nueva relación con la música y con los medios de producción de música. Exploramos, a la vez, las discusiones pragmáticas recientes sobre la “música como acción” y la música como mediadora de lo social que habilitan esta mirada sobre el indie y permiten reformular el concepto de música de uso.

Abstract In this article, we interrogate the rock nacional with new questions installed by the most recent research on music, produced in the local context. We make a history of the field of studies and show that attempts to stabilize this category are more problematic than is supposed. Likewise, we argue that literature works in a reductionist way the links of the so-called “rock nacional” with the market and with politics. We suggest that thinking about historical processes in terms of origin partly explains this problem and we offer analysis possibilities that would enrich our knowledge of the phenomenon.

Resumen En este artículo, interrogamos el rock nacional con nuevas preguntas instaladas por las investigaciones más recientes sobre música, producidas en el contexto local. Hacemos una historia del campo de estudios y mostramos que los intentos de estabilizar esta categoría son más problemáticos de lo que se supone. Asimismo, argumentamos que la literatura trabaja de forma reduccionista los vínculos del llamado rock nacional con el mercado y con la política. Sugerimos que pensar los procesos históricos en términos de origen explica en parte este problema y ofrecemos posibilidades de análisis que enriquecerían nuestro conocimiento del fenómeno.

This article surveys contemporary transformations in the definition of the categories of “musician” and “musical practice”, based upon ethnography carried out with a record label in the city of La Plata. In particular, we provide an analysis of a process in which young musicians transform the management of the constitutive skill of their musical practice. The article maps the competencies and interventions of these young musicians, showing their conflicts with other types of musicians and investigating their recognition beyond the La Plata music scene. It concludes with a discussion of meaning and direction in the new modes of musical production in relation to the traditional recording industry.

Este artículo examina las transformaciones contemporáneas en la definición de la categoría de músico y de sus prácticas desde una etnografía realizada con un ‘sello musical’ de la ciudad de La Plata. En particular, ofrece un análisis del proceso en el cual jóvenes músicos transforman la gestión en una habilidad constitutiva de su práctica musical. El artículo traza un mapa de las competencias e intervenciones de estos jóvenes; muestra su conflicto con otras figuras de músicos e indaga sobre su reconocimiento, más allá de la escena musical de La Plata. Se concluye con una discusión acerca del sentido y la dirección de los nuevos modos de producción musical en relación con la industria discográfica tradicional.